观展狂人

    上星期在东方下面的爱普生影艺馆看了肖全《女人时间》的摄影展。里面有太多四川女人的面孔，翟永明、朱哲琴、连三毛的照片也是在她80年代游历成都时拍的。甚至有一张肖像的背景，是大学时上摄影课曾经去到过的成都远郊的荒弃的小教堂。我还在教堂两侧台阶下小连廊里给班里最有忧郁气质的女孩拍过一张黑白照片。我让她摆一个类似耶稣受难的姿态，从高一点靠近脸的角度俯拍下去，有轻微的透视变形。她身后的石柱上爬满了开得饱满丰厚的絮状花朵。后来照片是她自己洗的，她非常喜欢。那个秋日后的冬天她和我们的摄影老师开始了一段若有若无的感情。

 

    今天浏览美术网站又看到了《重庆辣椒》川美当代艺术作品展。这末多年过去了，那些成名成家的画家还在用十年前的作品撑门面。周春芽、何多苓、张晓刚、罗中立，郭晋，忻海州，大小展览永远是同一系列里的作品。不过细数一下，成都重庆仍然是中国当代艺术最具备艺术幻觉的两个城市。黄桷坪，山坡上的小镇，粗壮的发电厂的烟囱，川美两边的火锅馆和录像厅。蔡包子租了五楼的露台，用竹席和木条搭了自己的家，居然还隔出一间带淋浴的卫生间。床头放着从云南写生带回来的理石花瓶。他后来送给我几张版画的素描底稿，他的窝棚和戴着眼镜一脸张狂的他。画家似乎天生有种超脱于现实之上的感受，他懂得如何还原内心真实。我还在黄桷坪泡茶馆、听江湖戏班子的川剧。晚上去逛长江二桥，和朋友们赤着脚在空无一人的大桥上奔跑。凌晨一点回到黄桷坪，还可以去电厂的浴室洗澡，湿着头发在高高低低的小镇里穿行，拉长的影子匍匐着。这一切，现在想来美好得不忍心仔细回味每一个细节。那是一种能让心飘起来的自由。昨天在法国文化中心看杂志，看到张晓刚和王广义的成名系列里的单幅作品在法国艺术品市场目前估价为3~4万欧元，但这些现代艺术作品同中国古典山水作品的标价仍有至少一个零的差距。

    这段时间还见缝插针的看了世纪坛的美国克利夫兰美术馆的法国印象派作品展、中国美术馆的墨西哥艺术系列展、国家博物馆的意大利可持续发展建筑与艺术设计展。我陡然间成了观展狂人。展览的水平可依上述顺序由底至高排列。意大利的展览太人文了，对于自身文化历史的关注与尊重始终是被强调的。罗马教堂上的诸神的雕塑遥望着现代建筑机器的崛起，他们成了时间与空间转换的见证人。一个个独立的小房间从文学、宗教、饮食、交通、娱乐、体育、儿童等城市生活的切片来向观者有条不紊的做着打动人心的叙述。值得一提的是展览运用图片、书籍、实体、模型、以及多媒体等多种方式设计出最合适被表达对象的表现方式。在文学的那个房间，读到意大利作家对城市的温暖回忆和想象，我确实为那一段话深深感动。

    “人类所拥有的卑微愿望，处于第一位的，是一件洁白的衬衫！是一双好穿的粗昵布鞋！是一个家，被安置在有亲切邻居的社区，是一栋充满阳光的公寓，有三四个房间，还有一个未照料的，但拥有玫瑰和柠檬的阳台。”